{"id":1304,"date":"2023-01-19T11:11:21","date_gmt":"2023-01-19T10:11:21","guid":{"rendered":"https:\/\/theaterhistoriographie.univie.ac.at\/?page_id=1304"},"modified":"2023-03-15T12:08:14","modified_gmt":"2023-03-15T11:08:14","slug":"dissertationsprojekte-im-doc-netzwerk","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/theaterhistoriografie.net\/?page_id=1304","title":{"rendered":"Dissertationsprojekte im Doc-Netzwerk"},"content":{"rendered":"\n<p>Im Doc-Netzwerk diskutieren Doktorand*innen ihre theaterhistoriografischen Projekte. Sie erhalten Raum f\u00fcr inhaltlichen Austausch und Vernetzung. Die Treffen des Netzwerks werden gef\u00f6rdert von der <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.theatergeschichte.org\/home\/\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.theatergeschichte.org\/home\/\" target=\"_blank\">Gesellschaft f\u00fcr Theatergeschichte e.V. <\/a> <\/p>\n\n\n\n<p>Untenstehend gelistet sind Dissertationsprojekte zum Stand ihrer Diskussion in der Arbeitsgruppe.<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-query is-layout-flow wp-block-query-is-layout-flow\"><ul class=\"wp-block-post-template is-layout-flow wp-block-post-template-is-layout-flow\"><li class=\"wp-block-post post-1701 post type-post status-publish format-standard hentry category-dissertationen\">\n\n<div style=\"height:10px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-post-title has-medium-font-size\">Auf Talentsuche: Prozesse der\u00a0Personalauswahl und -formung im Zuge der\u00a0Professionalisierung des Schauspielberufs in Weimarer Republik und NS-Zeit<\/h2>\n\n<div class=\"entry-content wp-block-post-content is-layout-flow wp-block-post-content-is-layout-flow\">\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Forscher*in:<\/strong>&nbsp;Stefanie Hampel<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Institution:&nbsp;<\/strong>Johannes Gutenberg-Universit\u00e4t Mainz<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Betreuer*in(nen):&nbsp;<\/strong>Prof. Dr. Friedemann Kreuder<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p>Die Personalauswahl von Schauspieler:innen realisiert sich entlang einer immer wieder neu gezogenen und wandelbaren Demarkationslinie, anhand der die Selektion \u201eTalentierter\u201c und das Aussortieren \u201eUntalentierter\u201c vollzogen wird. In historischen Konjunkturen ist der Begriff des Talents st\u00e4ndigen Beugungen ausgesetzt, bei denen unterschiedliche Humandifferenzierungen zum Tragen kommen, wie beispielsweise Alter oder Geschlecht. In meinem Promotionsprojekt untersuche ich, wie sich der Prozess dieser Personalauswahl und -formung in der Weimarer Republik und NS-Zeit an deutschen Schauspielschulen, in K\u00fcnstlervermittlungen und an Theaterh\u00e4usern institutionalisiert bzw. zentralisiert: Welche Organisationen bilden sich im Zuge dieses Auswahlprozesses? Und wie entsteht der sich professionalisierende Schauspielberuf?<\/p>\n\n\n\n<p>Stefanie Hampel ist Doktorandin des SFB 1482 \u201eHumandifferenzierung\u201c im Teilprojekt \u201eSchauspielen als Beruf. Historische Konjunkturen der Humandifferenzierung in Schauspielausbildung, K\u00fcnstlervermittlung und Theaterh\u00e4usern im 20. Jahrhundert\u201c an der Johannes Gutenberg-Universit\u00e4t Mainz. Im Anschluss an ihr Studium der Theater- und Musikwissenschaft (JGU Mainz) sowie der Wirtschaftsmathematik (Universit\u00e4t Bielefeld) war sie wissenschaftliche Mitarbeiterin im Teilprojekt \u201eStaging Differences\u201c des SFB 1482.&nbsp;<\/p>\n<\/div>\n\n\n<div style=\"height:14px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-css-opacity is-style-wide\"\/>\n\n<\/li><li class=\"wp-block-post post-1692 post type-post status-publish format-standard hentry category-dissertationen\">\n\n<div style=\"height:10px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-post-title has-medium-font-size\">Zwischen Demokratisierung und Institutionalisierung: Reformen der Schauspielausbildung und ihre Aushandlungsprozesse in der BRD der 1970er Jahre<\/h2>\n\n<div class=\"entry-content wp-block-post-content is-layout-flow wp-block-post-content-is-layout-flow\">\n<p><\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Forscher*in:<\/strong>&nbsp;Annika Will<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Institution:<\/strong>&nbsp;Johannes Gutenberg-Universit\u00e4t Mainz<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Betreuer*in(nen):&nbsp;<\/strong>Prof. Dr. Friedemann Kreuder, Dr. Hanna Voss<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p>Das Promotionsprojekt untersucht die Reformprozesse der Schauspielausbildung in der BRD der 1970er Jahre als Phase institutioneller Neuordnung.\u00a0Ausgangspunkt des Projekts ist die Hypothese, dass die Entstehung der f\u00fcr die Personalauswahl und -formung relevanten Infrastruktur im Sinne der Ausbildung (inter)organisationaler Strukturen durch historische Konjunkturen\u00a0einzelner Humandifferenzierungen angeschoben bzw. vorangetrieben wird.\u00a0Im Zentrum stehen die\u00a0Westf\u00e4lische Schauspielschule Bochum und die\u00a0Max-Reinhardt-Schule\u00a0in\u00a0West-Berlin\u00a0als exemplarische Fallstudien progressiver Ausbildungseinrichtungen. Ziel ist es, Aushandlungsprozesse um Auswahl, Ausbildung und Vermittlung von Schauspieler*innen zu analysieren und deren Bedeutung f\u00fcr institutionelle Transformationsdynamiken herauszuarbeiten. Besonderes Augenmerk gilt der Frage, wie sich Vorstellungen von Begabung, Professionalisierung und sozialer Differenzierung im Kontext bildungs- und kulturpolitischer Reformen ver\u00e4nderten.\u00a0<\/p>\n\n\n\n<p>Annika Will studierte Theater- und Buchwissenschaft an der Johannes Gutenberg-Universit\u00e4t Mainz. Von 2016 bis 2024 arbeitete sie dort am Institut f\u00fcr Film-, Theater-, Medien- und Kulturwissenschaft als studentische\/wissenschaftliche Hilfskraft. Seit 2026 ist sie wissenschaftliche Mitarbeiterin und promoviert im SFB 1482 \u201eHumandifferenzierung\u201c im Teilprojekt \u201eSchauspielen als Beruf. Historische Konjunkturen der Humandifferenzierung in Schauspielausbildung, K\u00fcnstlervermittlung und Theaterh\u00e4usern im 20. Jahrhundert\u201c.<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n<\/div>\n\n\n<div style=\"height:14px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-css-opacity is-style-wide\"\/>\n\n<\/li><li class=\"wp-block-post post-1687 post type-post status-publish format-standard hentry category-dissertationen\">\n\n<div style=\"height:10px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-post-title has-medium-font-size\">Theatre Migrants from Europe to South America: Their Contributions to the Foundation of a National Theatre in Argentina<\/h2>\n\n<div class=\"entry-content wp-block-post-content is-layout-flow wp-block-post-content-is-layout-flow\">\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Forscher*in:<\/strong>\u00a0Vanesa Cotroneo<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Institution:\u00a0<\/strong>Ludwig-Maximilians-Universit\u00e4t M\u00fcnchen<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Betreuer*in(nen):\u00a0<\/strong>Prof. Dr. Berenika Szymanski-D\u00fcll<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p>My dissertation focuses on theatre migrants who migrated from Europe to Argentina between 1850 and 1919. I examine the reasons that prompted these professionals to undertake the transatlantic journey, particularly to South America. Thus, my research questions focus on how these European theatre professionals contributed to Argentine national theatre. I argue that, although Argentina&#8217;s cultural policies initially favoured European immigration, they later selected and excluded actual arrivals of Southern Europeans. This created a gap between the country&#8217;s public policies and its actual practices. Nevertheless, theatre&#8217;s role as a contact zone provided an arena for the development of cultural, theatrical and aesthetic identities, such as the &#8218;cocoliche&#8216;.<\/p>\n\n\n\n<p>Vanesa Cotroneo is a doctoral candidate and a research fellow in the ERC funded project T-MIGRANTS at Ludwig Maximilian University of Munich.<\/p>\n<\/div>\n\n\n<div style=\"height:14px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-css-opacity is-style-wide\"\/>\n\n<\/li><li class=\"wp-block-post post-1681 post type-post status-publish format-standard hentry category-dissertationen\">\n\n<div style=\"height:10px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-post-title has-medium-font-size\">Multiple Masken der europ\u00e4ischen Tanzkultur in der Fr\u00fchen Neuzeit.\u00a0Festbeschreibungen,\u00a0Livrets\u00a0und Traktate (1573-1717)<\/h2>\n\n<div class=\"entry-content wp-block-post-content is-layout-flow wp-block-post-content-is-layout-flow\">\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Forscher*in:<\/strong>&nbsp;Gerrit Berenike Heiter<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Institution:&nbsp;<\/strong>Universit\u00e4t Wien<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Betreuer*in(nen):&nbsp;<\/strong>PD Dr. Birgit Peter<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p>Festbeschreibungen,\u00a0<em>livrets de ballet<\/em>\u00a0und Tanztraktate liefern zahlreiche Informationen zu Tanz im fr\u00fchneuzeitlichen Europa. Meine Forschungsarbeit beleuchtet die diskursiven und editorialen Strategien, die zur Legitimation des Tanzes bzw. des Balletts als Kunstform sowie der Verbreitung stilistischer und \u00e4sthetischer Konventionen beitragen. Ausgew\u00e4hlte Fallbeispiele von 1573 bis 1717 zeigen, wie die gedruckten Informationen die Rezeption choreografischer Ereignisse beim zeitgen\u00f6ssischen Publikum beeinflussten und bis in heutige Forschungsdiskurse hinen wirken. Als Beitrag zur Buch- und Tanzgeschichte gedacht, gibt meine Dissertation dar\u00fcber hinaus Einblicke in das kulturelle Netzwerk der europ\u00e4ischen aristokratischen Elite sowie in die urbane Aneignung der adligen choreografischen Kultur.<\/p>\n\n\n\n<p>Gerrit Berenike Heiter ist Doktorandin an der Universit\u00e4t Wien. Sie arbeitet als Schauspielerin, T\u00e4nzerin und Regisseurin mit einer Spezialisierung auf commedia dell\u2019arte, Barocktheater und historischen Tanz. Seit 2014 ist sie Lehrbeauftragte f\u00fcr Tanzgeschichte an der Staatlichen Hochschule f\u00fcr Musik und darstellende Kunst Mannheim.<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n<\/div>\n\n\n<div style=\"height:14px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-css-opacity is-style-wide\"\/>\n\n<\/li><li class=\"wp-block-post post-1676 post type-post status-publish format-standard hentry category-dissertationen\">\n\n<div style=\"height:10px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-post-title has-medium-font-size\">Vergessene Fachgeschichte. Theaterforschung und Theaterwissenschaft in der Schweiz und in \u00d6sterreich Anfang des 20. Jahrhunderts<\/h2>\n\n<div class=\"entry-content wp-block-post-content is-layout-flow wp-block-post-content-is-layout-flow\">\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Forscher*in:<\/strong>&nbsp;Claudius Baisch<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Institution:&nbsp;<\/strong>Institut f\u00fcr Theaterwissenschaft, Universit\u00e4t Bern<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Betreuer*in(nen):&nbsp;<\/strong>Prof. Dr. Beate Hochholdinger-Reiterer, PD Dr. Birgit Peter<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p>Die Dissertation untersucht vergessene Ans\u00e4tze einer fr\u00fchen Theaterforschung in der Schweiz und in \u00d6sterreich zu Beginn des 20. Jahrhunderts und fragt nach deren Bedeutung f\u00fcr die Institutionalisierung der deutschsprachigen Theaterwissenschaft. Im Zentrum stehen nationale und nationalistische Theatergeschichtsschreibungen von Helene Richter, Oskar Eberle und Joseph Gregor, die auf unterschiedliche Weise zur fachlichen Etablierung beigetragen haben. Durch mikrohistorische Analysen und kritische Quellenarbeit werden bislang unbeachtete Netzwerke, Diskurse und Ausschlussmechanismen sichtbar. Damit versteht die Arbeit Theatergeschichtsschreibung als Praxis der Konstruktion kultureller und wissenschaftlicher Identit\u00e4t und leistet zugleich einen Beitrag zu einer kritisch reflektierten Fachgeschichtsschreibung.<\/p>\n\n\n\n<p>Claudius Baisch ist Doktorand im SNF-Forschungsprojekt \u201eHistory of Theatre Studies \u2013 Swiss\/Austrian Networks and Contexts\u201c am Institut f\u00fcr Theaterwissenschaft der Universit\u00e4t Bern. Er studierte Theaterwissenschaft an der Universit\u00e4t Leipzig und arbeitete dort am Centre of Competence for Theatre.<\/p>\n<\/div>\n\n\n<div style=\"height:14px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-css-opacity is-style-wide\"\/>\n\n<\/li><li class=\"wp-block-post post-1672 post type-post status-publish format-standard hentry category-dissertationen\">\n\n<div style=\"height:10px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-post-title has-medium-font-size\">Die Schweiz als Theater-, Asyl-, und Transitland. Theaterwissenschaftliche Netzwerke zwischen 1933 und 1945<\/h2>\n\n<div class=\"entry-content wp-block-post-content is-layout-flow wp-block-post-content-is-layout-flow\">\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Forscher*in:<\/strong>\u00a0Mena Taverna<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Institution: <\/strong>Universit\u00e4t Bern<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Betreuer*in(nen): <\/strong>Prof. Dr. Beate Hochholdinger-Reiterer<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p>Das Dissertationsvorhaben befasst sich  mit der Fachgeschichte der Theaterwissenschaft der Schweiz im Zeitraum des Nationalsozialismus (1933-1945). Dabei werden die Voraussetzungen verschiedener theaterwissenschaftlicher Netzwerke in der Schweiz beleuchtet und in einen gesamtschweizerischen Kontext gesetzt. Es wird die teilweise auch antisemitisch gepr\u00e4gte kulturpolitische Landschaft der Schweiz betrachtet, die dort die Versuche einer Institutionalisierung der Theaterwissenschaft beeinflussten. Des Weiteren wird die Fl\u00fcchtlingspolitik der Schweiz dargelegt und darin die strengen Regelungen, denen sich Theaterwissenschaftler*innen auf der Flucht unterstellen mussten. Herauszuarbeiten, was dies f\u00fcr ihre akademische Karriere und wissenschaftliche Arbeit bedeutete, ist Teil des Dissertationsvorhabens.<\/p>\n\n\n\n<p>Mena Taverna studierte Theaterwissenschaft, Germanistik und Englisch an der Universit\u00e4t Bern. Von 2020 bis 2024 war they am Institut f\u00fcr Theaterwissenschaft als Hilfswissenschaftler*in angestellt. They doktoriert im SNF-gef\u00f6rderten Forschungsprojekt SNF-\/FWF-Forschungsprojekt \u201eHistory of Theatre Studies \u2013 Swiss\/Austrian Networks and Contexts\u201c an der Universit\u00e4t Bern.<\/p>\n<\/div>\n\n\n<div style=\"height:14px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-css-opacity is-style-wide\"\/>\n\n<\/li><li class=\"wp-block-post post-1662 post type-post status-publish format-standard hentry category-dissertationen\">\n\n<div style=\"height:10px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-post-title has-medium-font-size\">Die Internationalisierung der deutschsprachigen Theaterwissenschaft im Kalten Krieg. Akteur*innen und NS-Kontinuit\u00e4ten in der International Federation for Theatre Research<\/h2>\n\n<div class=\"entry-content wp-block-post-content is-layout-flow wp-block-post-content-is-layout-flow\">\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Forscher*in:<\/strong>&nbsp;Theresa Schwarzkopf<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Institution:&nbsp;<\/strong>Universit\u00e4t Bern<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Betreuer*in(nen):&nbsp;<\/strong>Prof. Dr. Beate Hochholdinger-Reiterer, Prof. Dr. Jan Lazardzig<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p>Meine Dissertation untersucht institutionskritisch die Rolle internationaler Netzwerke f\u00fcr die Entwicklung der deutschsprachigen Theaterwissenschaft in der Schweiz, \u00d6sterreich, Deutschland und im Exil. Im Zentrum steht die International Federation for Theatre Research (IFTR) als Plattform au\u00dferuniversit\u00e4rer Zusammenarbeit. Anhand umfangreicher Archivbest\u00e4nde analysiere ich Akteur*innen, Strukturen, Themen und Ausschl\u00fcsse innerhalb der Vereinigung und untersuche die Bedeutung von Internationalisierung f\u00fcr die Beteiligten im Kontext des Kalten Krieges. Besonderes Augenmerk gilt der Definitionsmacht und Kanonbildung sowie bislang wenig beachteten NS-Kontinuit\u00e4ten in der internationalen Selbstdarstellung der Theaterwissenschaft.<\/p>\n\n\n\n<p>Theresa Schwarzkopf ist Doktorandin am Institut f\u00fcr Theaterwissenschaft der Universit\u00e4t Bern. Ihre Dissertation entsteht im SNF-\/FWF-Forschungsprojekt \u201eHistory of Theatre Studies \u2013 Swiss\/Austrian Networks and Contexts\u201c\u00a0unter der Leitung von Beate Hochholdinger-Reiterer (Universit\u00e4t Bern) und Birgit Peter (Universit\u00e4t Wien). Theresa studierte Theater-, Film- und Medienwissenschaft an der Universit\u00e4t Wien und der Universit\u00e4t Leipzig.<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n<\/div>\n\n\n<div style=\"height:14px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-css-opacity is-style-wide\"\/>\n\n<\/li><li class=\"wp-block-post post-1625 post type-post status-publish format-standard hentry category-dissertationen\">\n\n<div style=\"height:10px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-post-title has-medium-font-size\">Technik im Spiel. Zur Theatralit\u00e4t von Steuerungsvorg\u00e4ngen in Theatern des 19. Jahrhunderts und heute<\/h2>\n\n<div class=\"entry-content wp-block-post-content is-layout-flow wp-block-post-content-is-layout-flow\">\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Forscher*in:<\/strong> Jochen Lamb<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Institution: <\/strong>Leibniz Universit\u00e4t Hannover<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Betreuer*in(nen): <\/strong>Prof. Dr. Julia Stenzel<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p>Die Dissertation untersucht Steuerungs- und Regelungsvorg\u00e4nge in der B\u00fchnentechnik deutscher Stadttheater des langen 19. Jahrhunderts. Das Ziel der Arbeit ist es, das Verh\u00e4ltnis von B\u00fchnentechnik, ihrem Gebrauch und theatralen Praktiken unter einer historiographischen Perspektive zu untersuchen und f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Theaterformen anschlussf\u00e4hig zu machen. Dabei wird erforscht, mit welchen Mechanismen, Regeln und Infrastrukturen technische wie \u00e4sthetische Prozesse theatraler Praktiken gesteuert werden und entlang welcher Anforderungen sie sich herausbilden und entwickeln. Die Bedeutung technischer Entwicklungen f\u00fcr theatrale Praktiken kann derart nicht nur als Technikgeschichte beschrieben werden, sondern als Geschichte ihres Gebrauchs, die Perspektiven darauf er\u00f6ffnet, wie Praktiken des Technikgebrauchs mit Praktiken theatraler Darstellungen verwoben sind, sich in gegenseitiger Bedingtheit entwickeln und wie sich das auf verschiedene Theaterbegriffe auswirkt. Unter der historiographischen Perspektive werden Steuerungsvorg\u00e4nge, die sich durch die Verschr\u00e4nkungen von Praktiken und Technologien stetig neu formieren m\u00fcssen, auf ihre Ordnungs- und Funktionsstrukturen innerhalb von Auff\u00fchrungspraktiken hin untersucht. Erg\u00e4nzt wird diese Perspektive durch punktuelle Analysen zum Umgang mit digitalen Technologien und Robotik in zeitgen\u00f6ssischem Figuren- und Objekttheater, welche eine weiterf\u00fchrende Untersuchung zeitgen\u00f6ssischer Theaterformen anschlussf\u00e4hig macht.<\/p>\n\n\n\n<p>Jochen Lamb arbeitet als wissenschaftlicher Mitarbeiter am Deutschen Seminar der Leibniz Universit\u00e4t Hannover. Er studierte Theaterwissenschaft und Philosophie in Mainz und Leipzig und war von 2018 bis 2024 wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut f\u00fcr Film-, Theater-, Medien- und Kulturwissenschaft, Fach Theaterwissenschaft der Johannes Gutenberg-Universit\u00e4t Mainz. Die Promotion wurde von 2021 bis 2025 von der Studienstiftung des deutschen Volkes mit einem Stipendium gef\u00f6rdert.<\/p>\n\n\n<\/div>\n\n\n<div style=\"height:14px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-css-opacity is-style-wide\"\/>\n\n<\/li><li class=\"wp-block-post post-1563 post type-post status-publish format-standard hentry category-dissertationen\">\n\n<div style=\"height:10px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-post-title has-medium-font-size\">Die Erfindung des Gegenwartstheaters. Eine Wissensgeschichte des Theaters der 1970er Jahre<\/h2>\n\n<div class=\"entry-content wp-block-post-content is-layout-flow wp-block-post-content-is-layout-flow\">\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Forscher*in:<\/strong> Thekla Sophie Neu\u00df<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Institution: <\/strong>Freie Universit\u00e4t Berlin<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Betreuer*in(nen): <\/strong>Prof. Dr. Jan Lazardzig<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p>Wie verschiedentlich argumentiert, werden Erfahrungsr\u00e4ume und Zeitpolitiken westlicher Gesellschaften seit den 1970er Jahren ma\u00dfgeblich durch die Kategorie der Gegenwart strukturiert (u. a. Gumbrecht 2010; Sarasin 2021). Das Projekt nimmt in kritischer Auseinandersetzung mit solchen Diagnosen eine Historisierung des Konzepts \u201eGegenwartstheater\u201c vor, dem in der Theaterwissenschaft und f\u00fcr die k\u00fcnstlerische Praxis zwar ordnende Funktion zukommt, das bisher allerdings nicht auf seine historischen und normativen Gehalte befragt worden ist (vgl. zur \u201eGegenwartskunst\u201c Rebentisch 2013). Daf\u00fcr werden wissensgeschichtlich aufschlussreiche Schaupl\u00e4tze fokussiert, auf denen Gegenwart f\u00fcr Theater und Theaterwissenschaft in der BRD zum zentralen Zeitregime avanciert (im Gegensatz bspw. zur \u201eTradition\u201c oder geschichtstheoretischen Teleologien): wie etwa wissenschaftstheoretische Diskurse und mediengeleitete Praktiken der Theaterwissenschaft in den 1970er Jahren, in denen \u201eRekonstruktion\u201c als ma\u00dfgebliche Methode an \u00dcberzeugungskraft verliert. Oder aber internationale Festivals, deren kuratorisches Prinzip ausdr\u00fccklich auf das Zeigen eines globalen Gegenwartstheaters zielt, wie das 1979 zuerst stattfindende Theater der Nationen (ab 1981: Theater der Welt). Gegenwart wird daf\u00fcr diskurs-, medien- und praxishistorisch in der BRD der 1970er Jahre verortet: Was wurde hier unter Gegenwart und Gegenwartstheater verstanden? Welche \u00e4sthetische, epistemische und politische Funktion hatte Gegenwart und wie wurde diese in der k\u00fcnstlerischen Praxis reflektiert, legitimiert oder in Frage gestellt? Wen und was schlie\u00dfen Gegenwartskonzepte in dieser Zeit ein oder aus? Gegenwart wird dabei nicht als gegeben und verf\u00fcgbar, sondern als herstellungs- und legitimationsbed\u00fcrftig verstanden. Das Projekt legt damit einen Fokus auf die medialen, institutionellen und politischen Bedingungen dieser Produktion.<\/p>\n\n\n\n<p>Thekla Sophie Neu\u00df studierte Theaterwissenschaft und Religionswissenschaft in Berlin und Ljubljana. 2021 bis 2023 war sie wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut f\u00fcr Theaterwissenschaft der Freien Universit\u00e4t Berlin, seit 2022 koordiniert sie die interdisziplin\u00e4re Initiative \u201eAkademisierung der K\u00fcnste\u201c an der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften.<\/p>\n<\/div>\n\n\n<div style=\"height:14px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-css-opacity is-style-wide\"\/>\n\n<\/li><li class=\"wp-block-post post-1556 post type-post status-publish format-standard hentry category-dissertationen\">\n\n<div style=\"height:10px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-post-title has-medium-font-size\">Cooperation and Migration Networks of Theater Professionals in the 19th Century Habsburg Empire<\/h2>\n\n<div class=\"entry-content wp-block-post-content is-layout-flow wp-block-post-content-is-layout-flow\">\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Forscher*in:<\/strong> Jorit Jens Hopp<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Institution: <\/strong>Ludwig-Maximilians-Universit\u00e4t M\u00fcnchen<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Betreuer*in(nen): <\/strong>Prof. Dr. Berenika Szymanski-D\u00fcll<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p>Oft als ein Alleinstellungsmerkmal des zeitgen\u00f6ssischen, globalisierten Zeitalters gesehen, pr\u00e4gte das Ph\u00e4nomen der (Massen)migration bereits das Europa des 19. Jahrhundert. Die Rolle von Migration f\u00fcr das Leben einzelner Theaterschaffender und der Institution Theater im 19. Jahrhundert ist hierbei noch weitgehend unerforscht. Als Part des ERC Projekts T-Migrants analysiere ich in meinem Promotionsprojekt die Migrationswege von Theaterschaffenden im Habsburgerreich des 19. Jahrhunderts. Ausgehend von Impulsen aus der Sozialgeographie, der historischen Migrations- und Netzwerkforschung liegt mein Fokus hierbei im Besonderen auf der Frage, inwieweit die Zusammenarbeit zwischen Theatern und nicht-einheimischen K\u00fcnstler*innen \u00fcber die Jahrzehnte stabile Kooperationsnetzwerke erzeugen und wie diese sp\u00e4tere Migrationen beeinflussen.<\/p>\n\n\n\n<p>Jorit Jens Hopp arbeitet als wissenschaftlicher Mitarbeiter und Promovierender im ERC-Projekt T-MIGRANTS an der Ludwig-Maximilians-Universit\u00e4t M\u00fcnchen. Neben seinem Interesse an Theater als einer gesellschaftlichen Institution liegt sein Arbeitsschwerpunkt prim\u00e4r in der Verbindung von Theaterwissenschaft und digitaler Methodik.<\/p>\n<\/div>\n\n\n<div style=\"height:14px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-css-opacity is-style-wide\"\/>\n\n<\/li><\/ul>\n\n<nav class=\"wp-block-query-pagination is-horizontal is-content-justification-space-between is-layout-flex wp-container-core-query-pagination-is-layout-9262d1ff wp-block-query-pagination-is-layout-flex\" aria-label=\"Pagination\">\n\n\n<div class=\"wp-block-query-pagination-numbers\"><span aria-current=\"page\" class=\"page-numbers current\">1<\/span>\n<a class=\"page-numbers\" href=\"?query-8-page=2&#038;rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fpages%2F1304\">2<\/a>\n<a class=\"page-numbers\" href=\"?query-8-page=3&#038;rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fpages%2F1304\">3<\/a><\/div>\n\n<a href=\"\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fpages%2F1304&#038;query-8-page=2\" class=\"wp-block-query-pagination-next\">N\u00e4chste Seite<span class='wp-block-query-pagination-next-arrow is-arrow-chevron' aria-hidden='true'>\u00bb<\/span><\/a>\n<\/nav><\/div>\n\n\n\n<p><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Im Doc-Netzwerk diskutieren Doktorand*innen ihre theaterhistoriografischen Projekte. 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